Irreflexión explora la perspectiva, para elaborar un discurso sobre la imagen en sus aspectos históricos, estéticos, sus problemas técnicos de representación, así como las cuestiones propias de la percepción del espacio y los objetos, enfocándose en el oficio de la ilustración y el dibujo para el cine.

Mediante la investigación crítica de fuentes remotas y cercanas del campo de las artes visuales, la música, la literatura, la arquitectura y el mismo cine, Irreflexión propone, paradójicamente, una reflexión profunda y audaz sobre el significado y el valor de la tarea artística aplicada, aquello que el autor llama “la experiencia de la imagen”, como vía privilegiada para la expresión y transmisión de sentimientos e intuiciones, y así de narraciones y políticas.
“Necesitamos aprender a mirar, a orbitar un espacio para saber dónde pararnos y percibir qué vemos. Y esto es ya una decisión artística. Comparar las instancias de dibujo e ideación es jugar al juego del huevo y la gallina. ¿Qué proceso se desencadena para representar finalmente una figura en un papel? ¿La idea o la posibilidad técnica de resolverla? ¿Escribir es un acto posterior a leer?”.

-- Índice --

Introducción
I / La imagen subjetiva
El documento infalible
El espacio incierto
El ensayo gráfico
El espacio del pensamiento
El espacio como experiencia visual
Lo inmaterial
Post tenebras lux: abstracción y naturaleza
Lucrecia Martel
La trama de la vida de la mente
La arquitectura escénica
Un festival, dos films, tres formas de reclusión
¿La autorreclusión de Panahi?
Los argumentos de la ficción
La caja negra
II / Formaciones
El diseño como disciplina
La escuela audiovisual
Arquitecturizar la pobreza
La escala
Alvar Aalto
III / El artista insensible
La consagración de la primavera
El Grupo de los 5
Tres artistas, tres casos: Stupía, Kuitca, Macchi
El arte como forma de deseo y el consumo
como distracción del arte
Los artistas mudos
La poesía simbólica: Henri Michaux
IV / Proyectos
Lumières
La práctica concreta
El paisaje
Dibujar e ilustrar
Papá Noel
La dificultad topológica
V / Disciplinas
El diseño de producción en el arte
La actividad llana
Production designers
Play Time
La industria
Pensar la obra
VI / ¿Decálogo aumentado del buen director de arte?
La esfera de Cortázar
El decálogo
VII / La escena
Raymond Chandler
El escenógrafo de cine y el escenógrafo teatral
Directores de arte y realizadores
Personaje y razón
El marco
Los pichiciegos
Sam Peckinpah
Perros de paja
Los personajes
La casa de los Sumners: el marco en detalle
Acerca de la tragedia
Teatro
El guión para desglosar
VIII / Insert: Leer un guión, discutir una escena,
organizar un marco, proponer un escenario
Una escena
Apuntes para construir un escenario
Un personaje, una casa
Disección
La utilería: entre la marca de actor y la
ambientación
¿Ilustrar como una forma de conclusión?
El extranjero
Diseñar una prisión: falsos argumentos de la
visión estándar
IX / Los límites de la visión
Teclados sensibles
La operación digital
El hecho electrónico
El realismo y la representación pictórica en las
artes aplicadas
Cuestiones físicas y no tan físicas de la tridimensión
X / Los argumentos de la geometría plana
1920, Vkhutemas, Politécnico de Moscú
La aventura científica de la perspectiva lineal
Giotto
Leon Battista Alberti, Piero della Francesca,
Filippo Brunelleschi
La perspectiva de Canaletto
La geometría clásica
Gaspard Monge
La perspectiva axonométrica: la perspectiva
en el plano
La planta y la vista
XI / Misceláneas pertinentes
Medios de comunicación
Oesterheld – Solano López
La duración comercial
El ataque del presente al resto de los tiempos
Minecraft
Little house I used to live in
XII / El dibujo propiamente dicho
El soporte
Visión del proyecto
Promenade
Sombra y luz
Cuestiones del color
XIII / Dossier: El horizonte como argumento
principal de la perspectiva
La instrucción impropia
La diversidad del cuadrado
Taxonomía de un mundo deforme
Irreflexión

-- Sobre el autor --

Oscar Carballo (Buenos Aires, 1959) es artista visual, escenógrafo, docente y escritor. Estudió dibujo y color en diversos talleres, y luego cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1980 diseña y dibuja para el cine, la televisión, el teatro, la arquitectura y los videojuegos, y paralelamente investiga la problemática de la perspectiva aplicada al diseño. A partir de 1990 estudia el campo digital, las cajas de luz y la imagen fría en relación con las nuevas tecnologías y los medios audiovisuales. Se ha desempeñado como docente de Morfología y Diseño en la UBA, y actualmente es docente de Visión I y II en la Universidad del Cine, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica y en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Con la curación de Vivi Tellas diseñó el escenario de ¡Sentate! (2003, biodrama de Stefan Kaegi). Como artista visual ha obtenido numerosos premios.